[베를린] 놓쳐선 안될 주말 – 갤러리 위크엔드와 샐러리 위크엔드

베를린은 매년 봄(2024년은 4월 26일부터 4월 28일)이면 베를린에 있는 약 55개의 갤러리가 갤러리 위크엔드 Gallery Weekend 베를린을 맞아 신진 및 유명한 예술가들의 작품을 전시하며 세계 각지에서 온 많은 방문객을 도시로 초대합니다. 2005년 베를린 갤러리들이 협동하여 시작된 이 행사는 이제 국제 미술 달력에서 주요 행사로 자리 잡고 있습니다. 새로운 작가의 작품 소개 혹은 주제가 있는 예술 전시를 통해 도시를 예술 박람회장으로 만듭니다. 이번 기사에서는 이번 주말 베를린 도시가 주는 예술 열기에 뜨겁게 달궈줄 갤러리와 작가를 소개합니다.

갤러리 위크엔드

carlier | gebauer

Iman Issa
Photograph—(Un)Like (M)Any Other(s)

1991년에 설립된 carlier | gebauer 갤러리는 Marie-Blanche Carlier와 Ulrich Gebauer가 이끄는 갤러리로, 국제적인 현대 미술을 촉진하며 현재 30명 이상의 국제 예술가를 대표합니다. 조각, 설치 미술, 영화, 사진, 회화 및 드로잉 분야에서 미학적 및 개념적 연구를 중심으로 진행됩니다.

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Iman Issa (1979년생, 이집트 출신) 는 베를린의 carlier | gebauer 갤러리에서 두 번째 전시를 개최하며, 사진을 중심으로 한 작품 모음을 선보입니다. 2024년 작품인 “Doubles: Photograph—(Un)Like (M)Any Other(s)”은 서로 다른 시기와 지리적 위치에서 가져온 두 장의 사진을 중심으로 한 전시로 구성되어 있으며, 이 두 작품은 같은 제목을 공유합니다.

Sprüth Magers

territory
Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing, Zhang Ruyi

Sprüth Magers는 Monika Sprüth와 Philomene Magers가 소유한 상업 갤러리로 1983년부터 런던, 베를린, 로스앤젤레스, 뉴욕에 공간을 두고 있으며, 쾰른, 홍콩, 서울에 사무실을 운영하고 있습니다.

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갤러리 위크엔드 베를린 2024를 기념하여 <territory>라는 제목의 그룹 전시를 발표합니다. 이 전시는 여성 아시아 예술가들의 작품으로 구성되어 있으며, 국경과 제약, 욕망에 대한 의문을 제기합니다. 이미래(한국), Liu Yujia(중국), Gala Porras-Kim(한국계, 콜롬비아 출신), Tan Jing(중국), Zhang Ruyi(중국) 다섯 명의 예술가는 신체, 도덕, 언어, 역사 등을 다루는 다양한 작품을 선보일 것입니다.

SCHIEFE ZÄHNE

Angharad Williams

Berlin Straße

SCHIEFE ZÄHNE 는 2017년부터 국제 예술가들을 소개해 오고 있는 비교적 신생 갤러리로 올해 처음으로 갤러리 위크엔드에 참여합니다.

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Angharad Williams(웨일즈 출신)의 두 번째 전시인 “Berlin Straße”는 그녀가 선택한 베를린의 도시적 및 사회적 구조를 탐구합니다. Williams는 확립된 구조 외부의 공동 조직 장소로서의 거리를 인식하며, 집과 스튜디오 사이의 일상적인 출퇴근에서 펼쳐지는 활기찬 진동에 귀를 기울입니다.

샐러리 위크엔드

한 편 갤러리 위크엔드와 함께 베를린에 모여 있는 90개 프로젝트 스페이스*도 힘을 모아 같은 기간에 전시, 이벤트, 퍼포먼스 등을 진행하는 이른바 샐러리 위크엔드 Sellerie Weekend 도 함께 진행됩니다. 샐러리 위크엔드는 AP(All Purpose)에서 진행하는 프로젝트 스페이스인 스포일러(SPOILER)에서 진행하는 프로젝트로 예술가들의 좀 더 자유로운 예술적 표현을 위해 프로젝트 스페이스를 지원하고 지지하고자 하는 목적으로 만들어졌습니다. 이번 주말을 기점으로 전시 오프닝(개최 Opening)을 진행하고 전시는 적게는 2주부터 많게는 몇 달 동안 지속되기도 합니다.

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The Gimp – Wilhelm Kabus Str. 28, Haus 3.3

Asako Shiroki

The Gimp는 Friedrich Herz 와 Clemens Espenlaub 가 공동 운영하는 프로젝트 스페이스로 작가 스튜디오를 오픈해 만든 전시 공간으로 제한된 공간이지만 미학적, 사회적 및 정치적 관계에서 전시마다 새로운 공간의 모습을 제안하고 싶다는 목표를 가지고 2020년부터 꾸준히 전시를 제안하고 있습니다.

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Asako Shiroki (1979년생, 일본 출신)은 국가 및 문화적 경계가 다시 중요해지는 시대에, 우리는 개인적이면서도 시적인 방식으로 이 주제를 탐구하는 작가로 <Evergreen>을 선보입니다. 일본과 대한민국 사이의 어려운 관계를 탐구하는 데 그치지 않고 실제로 그 관계가 무엇인지를 알지 못해 서로 나누는 것이라는 근본적인 질문에 대한 작품입니다.

SPOILER – Quitzowstraße 108

Klumpen & Gestelle

참여작가: mit Andrea Acosta, Anina Brisolla, April Gertler, Bärbel Praun, Christof Zwiener, Dennis Feddersen, Fee Kleiß, Florian Japp, Jay Gard, Nándor Angstenberger, Stefanie Bühler & Yasmin Alt

이벤트 스케쥴

일요일: 퍼포먼스 오후 4시 April Gertler

SPOILER는 <행동공간>이라는 사명 아래 AP가 운영하는 프로젝트 스페이스로, 예술가들의 행동 공간을 지원하는 플랫폼입니다. 이 프로젝트는 버려진 자동차 정비소를 개조하여 프로그램을 선보이고 있었지만, 토지 판매와 개발 계획으로 인해 올해가 마지막으로 운영됩니다.

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이번에 선보이는 전시, <Klumpen & Gestelle>는 Yasmin Alt와 Florian Japp이 주도한 <조각가 클럽 Skulpturverein>이 기획하는 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 예술 분야 중에서도 조각가들이 모여 만든 것으로, 박물관에서만 볼 수 있는 어려운 조각의 개념보다는 더 쉽고 자유로운 조각 활동을 위한 일련의 프로젝트입니다. 매년 새로운 형식의 그룹 전시를 통해 조각에 대한 새로운 시선을 제안합니다.

UdK Halbhaus x Kleine Humboldt Galerie – Potsdamer Str. 120, 1. Floor

Truth or Dare

참여작가: Gerald Meilicke, Geoffrey LaRue, Bailey Keogh, Mascha Naumann, Geli Derzapf, Marco Siciliano, Mina Büker, Martin Sieron, Josephine Rothäuser, Linus Beckmann, Florine Kirby

이벤트 스케쥴

금요일: 오프닝 퍼포먼스 저녁 6시-10시 Mascha Naumann, Bailey Keogh, Mina Büker

일요일: 퍼포먼스 저녁 7시 Mascha Naumann

UdK Halbhaus 는 베를린 예술 대학교 내, 작가이자 교수인 Monica Bonvicini, Valérie Favre, Thomas Zipp 학생들의 외부 스튜디오로 학생들이 기획하고 주도하는 프로젝트 스페이스입니다.

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<Truth or Dare>은 우리 개인적인 진실을 도전합니다. 내 진실에 어떤 것이 영향을 미치고, 그것이 나에게 어떻게 행동하도록 강요하는지 탐구합니다. 진실과 거짓 사이의 상호작용은 상호작용과 억압 사이의 경계에서 일어납니다. 무엇이 개인적으로 남아 있고, 무엇이 공개되는지를 결정합니다. 내 진실을 직면하면서, 나에게 묻는 것을 감행하여 나의 현실을 형성한 것은 누구이며, 어떻게 그것을 벗어날 수 있는지 의문을 제기합니다.

Art House Rising – Paulstr. 34

Armor

Lina Czerny

이벤트 스케쥴

금요일: 오프닝 오후 4시-7시 라이브 DJ

Art House Rising은 정치단체인 BerlinBrains 과 HappyGoLucky 당의 창립자인 Alexander Skora 씨가 지원하는 프로젝트 스페이스입니다. 베를린의 길거리 예술문화가 가진 다양성을 존중하고 생명, 빛, 색채로 채워질 새로운 미래의 베를린을 만들어갈 작가와 작품을 소개하고 있습니다.

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Lina Czerny(독일 출신)의 사진 시리즈 중의 하나인 <Amor>에서는 표면, 다양한 구조 및 그것의 다층적 의미에서 영감을 받아, 그녀는 모든 몸 주위를 둘러싸고 있는 껍질에 집중적으로 살펴봅니다. 신체적이고 보호적인 껍질에 대한 헌사로, 그것은 부서지기 쉬우며 강하고 다양하며 적응성이 있고 변화할 수 있음을 질문하고 있습니다.

• 작성: 위크엔드
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